Kamau Abayomi

アーティストと作品

サンフランシスコとオークランドの詩のコミュニティから活動を始め、1999年の Oakland Poetry Slam Finals で Best Poet に選ばれた Kamau は、その後 Ubud Writers & Readers Festival のポエトリースラムで二度優勝しました。彼にとって言葉は物語を伝えるだけでなく、自己探究、想起、生命の目に見えない次元とつながる手段です。

20年以上にわたるアジアでの活動を通じ、パフォーマンス、ワークショップ、地域の集いによって、バリのスポークンワード文化の形成に携わってきました。All Soul Everything の創設者・主宰者として、詩、ソウルフルな音楽、自由な表現がアーティストと観客の対話を生む、参加型の場をつくっています。

著作には、 GODBODY （2015年）。神秘的な光に照らされたサンフランシスコを舞台にした小説です。また、 #METHREE （2017年）は、傷つきやすさ、セクシュアリティ、愛、少年から大人の男性への歩みを描く詩的な回想録。そして、 Ma’at Meditations （2025年）は、真実、調和、直観的な理解を中心に据えたオラクルブックです。

レコーディングアーティストとして、Kamau はアフロハウスに詩的な深みと精神的実践に根ざした言葉をもたらしています。Louis Bongo との「More Bongo Please」をはじめ、MoBlack、Moon Rocket、M. Caporale、VNICVM、Paso Doble とのリリースがあります。ÀṢẸ では、ヒップホップ、ダンスホール、アフロビーツ、アフロハウス、日本のアンビエントの質感を、アフリカン・ディアスポラの感性から結びつけています。

視覚芸術では、意味を固定しない文字表現と神秘的な表現を結びつけた、象徴と直観的な線の言語を「Asemystic Art」と呼んでいます。展覧会には、 Yasuke’s Hidden Shrine （奈良、日本）と、 Evaporate Until Infinite （バリ、インドネシア）があります。Nanaka Abayomi とともにつくる Tuluvi Arts では、創造的表現、エネルギーへの気づき、身体を通じた精神的実践の関係も探究しています。

現在は京都に創造の拠点を築き、パフォーマンス、文学、音、視覚芸術、少人数のイマージョンを横断して活動しています。中心にある問いは変わりません。芸術は、自分自身、他者、そして生きていることの神秘との関係を、どのように深められるのか。